martes, 12 de enero de 2016

La pagina del faces del proyecto de creación colaborativa (transgeneracional)  REGENERACIONES Habitar y transformar el espacio,.facebook.com/regeneraciones que desarrollamos en la facultad de Bellas Artes UCM en 2015







REGENERACIONES fotos en el  de facebook Bellas Artes

viernes, 6 de febrero de 2015

I Congreso internacional E@ en clave 3.0  y VI Jornada presencial de Educación Artística en clave 2.0.

 Se desarrolló en formato virtual entre el 1 y el 21 de diciembre de 2014. Su Jornada presencial que se organizó, en la Universidad Cuenca (Ecuador). En el que presente la comunicación: Propuesta escénica colectiva de la tradición a la creación actual. Mediación artística  con alumn@s de 5º del CEIP Ana María Matute en Getafe, Madrid (9:00) min. Artista mediadora: Natalia Molina.

En ella expongo un resumen del video del estreno del espectáculo colaborativo de 9 minutos, fundido con la breve explicación del mismo en lo 4 últimos minutos. 

¡  Cuadros vivos
o   Propuesta escénica creación colectiva interdisciplinar.
o   Uso de la tradición para potenciar a la creación actual y creatividad.
o   Favorecer la creatividad y la cooperación interpersonal.
o   Igualdad de los participantes, es el más básico de los valores políticos, ciudadanos, que aprecia y respeta a todas las personas como iguales, solo por ser humanas.
o   Participación y actuación de 99 alumn@s de 5º del CEIP Ana María Matute (Getafe).
o   Mediación artística: Natalia Molina. Realizada en el marco de Programa Mus-E

o    Colaboración del AMPA y Ayuntamiento de Getafe cediendo para el estreno el Teatro García Lorca (Getafe), Madrid  16 de junio de 2014. Gracias por participar y apoyar el arte en la escuela, en el teatro y en la vida en general.

PROYECTO CARTOGRAFÍAS INVISIBLES, CREACIÓN 10 RUTAS AL CORAZÓN Natalia Molina

PROYECTO
CARTOGRAFÍAS INVISIBLES
"VÍDEO GUÍAS"

10 RUTAS AL CORAZÓN
 Febrero 2015. Natalia Molina

        10 RUTAS AL CORAZÓN. 

¡  EL CORAZÓN COMO REFERENCIA Y CENTRO VITAL
¡  GENERANDO RUTAS INVISIBLES COLABORATIVAS DESDE EL ARTE
¡  UN VIAJE SONORO, BÚSQUEDAS Y DESCUBRIMIENTOS

El objetivo de esta propuesta es encontrar rutas, caminos  compartidos por los que transitar, que nos acerquen al corazón como centro vital e interior. Utilizando recursos del arte actual, para crear una Cartografía Invisible colectiva, que nos oriente a través de los caminos del corazón.

Tras el proyecto de creación de 10 audio guías, para una cartografía invisible de los caminos del corazón, surgió que  como siguiente paso el realizar un blog de intercambio de estas rutas abierto a para un intercambio horizontal y  cualquier participante.

·         geografías emocionales
·         necesidad de horizontalidad, de recuperar el respeto y cuidado de lo común.

PRÓXIMAMENTE 
BLOG CARTOGRAFÍAS INVISIBLES



“Solo cuando el estado estético coloca al mundo fuera, es decir, lo contempla, solo entonces se separa de su personalidad y entonces aparece el mundo, precisamente porque ha dejado de formar un todo con él. La contemplación reflexión es la primera relación liberal de hombre frente al universo que le rodea”  (SCHILLER, 1990)

martes, 27 de mayo de 2014

GAO Xingjian Arte paisaje y naturaleza

GAO Xingjian Arte paisaje y naturaleza



GAO XINGJIAN (China)
Premio Nobel de Literatura en el año 2000, pero lo que no le conocía era su perfil de artista plástico. Es una faceta más escondida del autor que sin embargo se está dando a conocer debido a numerosas exposiciones – individuales y colectivas – en Europa, Asia y Estados Unidos. 




                                                         GAO XINGJIAN Tendencias

martes, 1 de abril de 2014

Jornadas 
ART3S
UAM 

Marzo 2014

JAIKU Y PINTURA Taller seminario impartido por Natalia Molina.





PROGRAMA 
I JORNADAS DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA ART3
5 de marzo de 2014, Facultad de Formación de Profesorado  y Educación. Salón de actos
9:00-11:00

JAIKU Y PINTURA Impartido por.Natalia Molina. Taller aula I-106; Posterior colocación de caligrafías  en vestíbulo de la biblioteca.  Alumnos de Rosario Naranjo, Pablo Romero y alumnos japoneses del señor Sumi
11:15-12:00
Conferencia
Presentación de la jornada por Ana Mazoy, vicedecana de cultura. JAPÓN MEIJI: ARTE Y TRANSFORMACIÓN CULTURAL Daniel Sastre, profesor del CEAO (Centro de Estudios de Asia Oriental), UAM
12:15-12:50
Conferencia
EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN LA ESCUELA JAPONESA DEL S.XXI Atsushi Sumi, profesor del Dpto. de Ed. Artística de la Facultad de Desarrollo Humano (Magisterio) de Toyama, Japón.
12:50-13:00
Descanso
13:00-14:00 Mesa Redonda
IDENTIDAD, CULTURA Y GLOBALIDAD.  Amador Méndez,  Natalia Molina, Pilar Pérez, Pablo Romero, Estefanía Sanz, Daniel Sastre, Atsushi Sumi.
¿En qué medida se construye la identidad gracias al contacto con otras culturas? ¿El conocimiento de otras culturas afecta a la comprensión de la propia? ¿Fomenta la escuela/(o el estado) la diversidad cultural?
14:00-14:30
Despedida de la jornada: Amador Méndez, como secretario del Dpto. de Educación Artística y exposición de los trabajos de los talleres de Natalia Molina y Pablo Romero.






























EDUCACIÓN JAPÓN
vídeo muy interesante
Pensando en los demas

martes, 21 de enero de 2014

PROPUESTAS MUS-E





El MUS-e
Yehudi Nenuhin jugando con niños y niña

TRABAJO COMO ARTISTA PLÁSTICA VISUAL y  FORMADORA  2002 a  2014  dentro del PROGAMA MUS-E, generando procesos creativos, cooperativos e integradoresivos en colaboración con :

FUNDACION YEHUDI MENUHIN ESPAÑA

www .fundaciónmensuhin.org  link  FYME









Artista y formadora  a través de las artes plástcas, como medio para el decubrimiento experiencial de valores de crecimiento personal e integración grupal. inicio del mus-e en I.E.S 2002. Desde el curso 2004 empiezo en C.E.I.P, MECD, CETIFS , LA SALLE  Y UAM   


Actuación CEIP Valdemera 2º, Artes Plasticas Visuales Natalia  Molina

Proyecto  Colaborativo, realizado en marco de los colegios de educación primaria

UN VIAJE DE VISONES Y ESPEJOS (LANZAROTE-MADRID-LANZAROTE) NOS INVITA A CONOCERNOS MÁS A TRAVÉS DE LA CREACIÓN PLÁSTICA MUS-E.
LANZAROTE-MADRID-LANZAROTE, en el cual realidad, creación e imaginación nos dirigen rumbo al descubrimiento mutuo, desde nuestra diversidad, hacia un horizonte más amplio de conocimiento.
Este proyecto colectivo de Natalia Molina de la Villa y Cristina Glez. Temprano, artistas colaboradoras del Programa mus-e® de la Fundación Yehudi Menuhin, en colaboración con los colegios, equipos docentes, instituciones educativas y alumnado propone acercar dos lugares y dos visiones del mundo: Madrid y Lanzarote; niños y niñas de 2 colegios mus-e®, uno de Lanzarote y otro de Madrid.
El colegio y la creación como lugares compartidos, donde intercambiar diversas visiones, vivencias de su lugar de origen a través de expresiones personales.
Niños y niñas nos cuentan, se cuentan desde las postales. El arte y la creación son un lenguaje universal común. La 1ª parte e inicio del proyecto se realiza  en Lanzarote.

Exposición en Lanzarote: “Visiones de Lanzarote”. La obra realizada durante las sesiones será expuesta en el Centro, sirviendo de medio de autoconocimento y reflejo de la diversidad de visiones de su entorno.
Traslado postal a Madrid. Las postales y fotografías del resto de obras, serán trasladadas por Natalia Molina al colegio Vicalvaro, donde serán expuestas y vistas por el alumnado del Centro. Exposición en Madrid  “Visiones de Lanzarote”.
Realización de las sesiones. Visiones de  Madrid. Durante el segundo trimestre del curso escolar 2010/2011, en el colegio Vicalvaro, sobre sus visiones de Madrid. 
Exposición en Madrid “Visiones de Madrid”. Traslado postales a Lanzarote y Exposición .
Posteriormente lo realice en el colegio de Madrid, haciendo postales sobre sus visiones de Madrid, que fueron enviadas a Lanzarote y Expuestas allí.


Sol sobre el mar, Lanzarote postal pop up.
En el colegio de Madrid, haciendo postales sobre sus visiones de Madrid
Nueva propuesta de proyecto Colectivo de Creación  que vincula en el colegio, arte  y urbanismo
Propuesta






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2011 – 2012 Día Mus-e Distrito de Nou Barris Barcelona